LAVIGNE Louis-Dominique - Répertoire des membres du CEAD -

Louis-Dominique LAVIGNE

Codirecteur artistique du Théâtre de Quartier depuis plusieurs années, Louis-Dominique Lavigne a été actif au sein de plusieurs compagnies dont le Théâtre Petit à Petit, le Théâtre Parminou, le Théâtre de Carton, le Théâtre de l'Œil, le Théâtre de l'Avant-Pays, le Théâtre Bouches Décousues, le Théâtre Pince-Farine, le Théâtre les gens d'en bas, les Deux Mondes, le Théâtre Populaire d'Acadie, le Théâtre de l'Escaouette, le Théâtre de la Vieille 17 et le Théâtre de Galafronie (Bruxelles). Il possède un baccalauréat spécialisé en art dramatique de l'Université du Québec à Montréal, une formation en interprétation du Conservatoire d'art dramatique de Montréal (1972-1975), et a fait des stages avec Giovanni Poli et Augusto Boal (commedia dell'arte et théâtre-forum). Scénariste, metteur en scène, animateur et comédien, il a participé à de nombreuses créations collectives, a animé différents ateliers d'écriture ou de formation théâtrale et a collaboré à plusieurs séries télévisées pour l'enfance et la jeunesse. Auteur dramatique prolifique, il écrit, seul ou avec d'autres, plus d'une trentaine de pièces de théâtre, destinées aussi bien à la petite enfance et aux adolescents qu'à un public adulte. Sa pièce Les petits orteils, qui a été sélectionnée par l'Académie québécoise du théâtre comme finaliste dans la catégorie Production Jeunes publics de l'année 1998, a obtenu en 1992 le Prix littéraire du Gouverneur général du Canada. En 1994, Kobold!, écrit avec Jean Debefve, gagne deux des trois prix octroyés lors des Rencontres/Sélection à Huy (Belgique) : le Prix du Ministre de la Culture (Éric Tomas) et le Coup de Cœur de la presse belge. Par ailleurs, Louis-Dominique Lavigne signe l'adaptation du conte des frères Grimm L'histoire du petit tailleur; ce conte musical produit par la SMCQ Jeunesse a mérité en 1998 le prix OPUS pour la production de l'année – catégorie jeune public – décerné par le Conseil québécois de la musique. En décembre 2008, on assistait au lancement de sa 15e pièce, publiée cette fois chez Dramaturges Éditeurs, Glouglou, qui, en 2005 valait au Théâtre de Quartier le Masque de la production « Jeunes Publics ».

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Index alphabétique des titres

As-tu peur des voleurs?

Au loup!

Bobby ou le vertige du sens

Boum!

Cartes sur table

Chalet sur mer

Charleston

Demain il fera congé

Glouglou

Khilalo

Kobold!

La vie à trois étages

Le sous-sol des anges

Le sous-sol des anges (version 22 comédiens)

Les 2 sœurs

Les beaux Côté

Les lapins

Les papas

Les petits orteils

Les purs

Les trois cents sous

Lison

Maximum 30 km/h

Mentire

Monsieur Perdu. Farce absurde

N’habbek / Je t’aime

Non bon oui non non bon!

Nous sommes les portes du rêve

On est capable

Où est-ce qu'elle est ma gang?

Par une belle journée d'hiver

Parasols

Parcours de nuit

Partir 1

Partir 2

Patrouille du conte

Portraits en forme de lapins

Poupée en deux

Qui a raison?

Robinson(s)

Rosemonde

Sortie de secours

Tout l'monde s'endette

Tu peux toujours danser

Un jeu d'enfants

Un vrai conte de fées

Voir loin


Bobby ou le vertige du sens [JA] [2009]
Création
	Théâtre Lionel-Groulx, 10 octobre 2007
Résumé
	Monsieur Mageau, agent immobilier et poète raté, est debout dans un espace urbain, indéfini, près d’un pont. Il interpelle un cycliste d'une trentaine d'années. Il lui raconte qu'il revient d'une remise des bulletins à l’école de ses filles et qu’il a tué un professeur. Ce qui s’annonçait comme un banal rituel pédagogique, sous l’envolée lyrique du protagoniste, prend des proportions de tragédie grecque. Le spectacle mise sur la tragi-comédie, le réalisme magique et la sincérité. Il dépasse l'anecdote pour aborder de plain-pied les thèmes du père, de l’enseignement, du rêve et plus largement du sens de la vie face à l’absurdité de la mort.
Genre
	Monologue
Durée
	1 heure 20
Nombre de personnages
	1 homme Public visé : 15 ans et plus
Extrait
	« Ici, Monsieur, en cette petite école, à chaque fois que les professeurs se mettent à me décrire mes filles, c’est très étrange comme sensation. Quand c’est positif, ça va. Les profs ont un sourire. Le clin d’œil facile. Mium ! Quel moment délectable. L’orgueil te remonte. Tu es fier. Tu ne sais plus où te mettre. C’est comme si on parlait de toi. ''Votre fille est donc intelligente.'' Ça, ça veut dire : Je suis donc intelligent. ''Votre fille a du caractère.'' : J’ai du caractère. "Elle a du leadership…" : J’ai du leadership. "Elle est belle." : Je suis beau. "Elle ira loin dans la vie." : J’irai loin dans la vie. »


N’habbek / Je t’aime [E] [2009]
Création
	Théâtre de Quartier, 10 juin 2009
Résumé
	Elle s'appelle Abla. Elle rêve de faire des films. Sa mère est québécoise et son père est arabe. Dans quelques jours, le 11 septembre 2001, Abla aura 11 ans. À l'école, elle a un nouvel ami : Émile. À la maison, elle a de la grande visite : sa grand-mère marocaine. Comme projet pour son cours de morale, elle décide de porter un voile islamique à l'école; Émile va filmer les réactions des autres élèves. Puis, le matin de ses onze ans, les terroristes frappent. On lui vole son voile. Son père perd son emploi. La vie d'Abla bascule. Qu'arrivera-t-il de sa vie et de ses rêves ?
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	2 femmes et 2 hommes Public visé : 6-12 ans
Extrait
	« ABLA : Papa, qu'est-ce qui se passe ? / PÈRE : Je saigne. / ABLA : Papa, qu'est-ce qui s'est passé ? / PÈRE : Une bataille ! / MAMAN, TAHAR ET ABLA : Qu'est-ce qui s'est passé ? / PÈRE: Je me suis battu. / MAMAN, TAHAR ET ABLA : Qu'est-ce qui s'est passé ? / PÈRE : Ils m'ont traité de terroriste. / MAMAN, TAHAR ET ABLA : Qu'est-ce qui s'est passé ? / PÈRE : Y m'ont insulté. Je me suis défendu. Avec mes poings. Je leur ai donné des coups de poing. Je leur ai dit : "Je suis un musulman, pas un terroriste. L'Islam signifie : soumission à la paix." Ils m'ont mis à la porte. »


Le corps comestible [2007]
	Ce texte a été présenté en lecture publique par le CEAD, le 30 novembre 2007.
Résumé
	Regard à la fois insolite et corrosif sur un réel en chute libre. Des êtres un peu vagues se déchirent dans une sorte d’absurde désespéré. Un homme vient louer une chambre dans une maison bizarre. Ses motivations sont obscures. Et pour nous, et pour lui. Cette comédie noire pleine de petites et d’immenses cruautés, toutes plus gratuites les unes que les autres, cherche à troubler notre perception pour mieux nous émouvoir. Un texte cinglant qui blesse le cœur comme un couteau, mais le fait bondir de rire.
Durée
	1 heure 50
Nombre de personnages
	2 femmes, 4 hommes
Extrait
	« LA FILLE : Il m’a ouvert le cœur, la bouche, les jambes, le sourire, les larmes de joie. Après il m’a refermée. J’ai beaucoup pleuré. / LE PÈRE : Tais-toi pucelle! Vierge offensée! Arrête de jouer les perverses. [...] Jamais un homme n'est venu dans cette maison pour toi. Pourquoi? / LA FILLE, ironique : Parce que je suis lesbienne, papa. Je baise avec maman. D’une manière très incestueuse. Mon chum est un animal préhistorique. Son membre viril traîne par terre. Il est pas montrable. »


Patrouille du conte [A] [2007] , d'après le roman du même titre de Pierre Gripari, L'Âge d'homme, 1983
Création
	Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx présentent, 26 mai 2007
Résumé
	Cette féerie musicale pour adultes se moque avec mordant des attitudes impérialistes de certains dirigeants. Sous les ordres du ministère du « Conte de l’Environnement culturel », une patrouille de soldats revisite les contes populaires en les purgeant allègrement de tout ce qu'ils contiennent de nuisible des points de vue social, moral et idéologique.
Genre
	Théâtre musical
Durée
	2 heures
Nombre de personnages
	1 femmes, 10 hommes Musique de Mario Vigneault
Extrait
	« CAPITAINE : C'est l'ogre si l'on veut, mais pas seulement l'ogre… Trouves-tu que le petit Poucet est honnête avec lui? / GRAM : Il est dégueulasse mon capitaine! Parce qu’il ne veut pas se faire manger ainsi que ses frères, il s’arrange pour que l’ogre égorge ses propres filles. Pour nourrir sa propre famille, le Petit Poucet vole toutes les richesses de l’ogre et même ses bottes de sept lieux. Je m’excuse mon capitaine mais avec l’ogre, le Petit Poucet est tout simplement un (en français précieux.) "osti de chien!" »


Non bon oui non non bon! [2006]
Création
	Théâtre du Désordre, avec deux autres textes, dans un spectacle intitulé Trois!, le 5 septembre 2006
Résumé
	Comédie. Sur le mode de l'absurde, voici le dialogue entre une mère et sa fille, interrompu par l'arrivée d'un boucher aux neuf doigts, nommé Achille, d'abord bien embêté par la sonnette de l'entrée... Premier texte d'une série de trois commandée à trois auteurs et jouée par trois acteurs, dont l'un interprète un personnage imposé.
Genre
	comédie
Durée
	25 minutes
Nombre de personnages
	2 femmes, 1 homme
Extrait
	« PÉNÉLOPE : Pas capable de rien faire un instant. Il m'a fait, maman. Ça, il a été capable de le faire. Avec toi. Il m'a fait avec toi, non? C'est déjà ça. / HÉLÈNE : La seule chose qu'il a été capable de faire. Toi. À part mourir. Ça, il l'a très bien fait. Me mourir dans les bras. Il y a pas longtemps, il y a trop longtemps. Ton papa. Dans les draps. On baisait. Il est mort dans mes bras. Dans nos draps. Il m'a mis dans de beaux draps. »


Poupée en deux [E] [2006]
Création
	Théâtre Ébourriffé, novembre 2006
Résumé
	Exilés chez leur grand-mère à la campagne pour permettre aux parents de surmonter une crise, Lou et William, deux enfants de 6 et 8 ans, projettent dans leur jeu de poupée la déchirure qui menace leur famille.
Genre
	Courte pièce pour cabaret théâtre jeunes publics
Durée
	10 minutes
Nombre de personnages
	1 femme, 1 homme, jouant des enfants
Extrait
	« WILLIAM : Qu’est-ce qu’on fait il pleut? / LOU : Qu’est-ce qu’on fait on est à la campagne? / WILLIAM : Qu’est-ce qu’on fait on a pas de télé? / LOU : Qu’est-ce qu’on fait on a rien à faire? / WILLIAM : Qu’est-ce qu’on fait si on jouait à quelque chose. »


L'amour incurable [A] [2005] Ce texte a été présenté en lecture publique par le CEAD sous le titre de La petite chatte blanche, le 2 décembre 2005.
Résumé
	Dans ce conte pour adultes, un père et ses trois fils se confrontent, dans un grand jeu aussi radical que celui de la vie et de la mort. Ici, une chatte parle, des mains n’ont plus de corps, un humain s’envole comme l’oiseau et le vent est un dur guerrier. Mais l’amour finit par triompher des combats que livre le destin à ces drôles de personnages.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	3 femmes, 5 hommes
Extrait
	« LE PÈRE : Voyons! Qu'est-ce que vous avez rapporté de ce voyage? / PIERRE : Voici mon chien… / LE PÈRE : Oh! ce qu'il est laid. / PIERRE : Il est laid. Mais il sait beaucoup de choses. C'est un chien savant. Un vrai chien de cirque. / LE PÈRE : Il est laid quand même. Je n'aime pas les chiens. Surtout ceux qui sont laids. Je déteste les laids même s’ils sont savants. Je préfère les beaux. Même imbéciles. Votre mère était belle. »


Les trois cents sous [E] [2005] Commande de l'Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx
Résumé
	À travers leurs jeux d'enfants, deux nouvelles amies apprennent à se découvrir dans leurs différences et leurs affinités. L'une est fille d'artistes, l'autre a été adoptée par un couple de médecins. Des événements marquant les deux familles font découvrir aux enfants divers aspects de la réalité : l'argent, le travail, la famille, l'amitié, la mort, la vie, mais surtout, la force magique des mots qui savent raconter des histoires, leur histoire.
Durée
	50 minutes
Nombre de personnages
	8 femmes, 5 hommes Public visé : les enfants de 4 à 8 ans
Extrait
	« CONTEUSE-4-KIM, au public : Ça fait que je fais un jardin sur mes patates pilées.(…) Après, je dessine d’autres choses. La face de ma gardienne sur mon steak. Ses yeux sont des carottes. Son sourire, du ketchup! Ses cheveux, des feuilles de laitues. De la laitue frisée; elle a les cheveux frisés. (…) Après je mange le jardin. Je mange la gardienne. Ses yeux, son sourire, ses cheveux. Elle goûte bon la gardienne. Memm! (…) »


Glouglou [E] [2004]
	(Dramaturges Éditeurs, 2009) , musique originale de Vincent Beaulne
Création
	Théâtre de Quartier, 22 septembre 2004
Résumé
	Ce texte propose la matière d’un spectacle plein de cachettes, ponctué par les « premières fois » du petit Fred avec son papa, sa maman, sa maison, sa voisine, avec les saisons, les rêves, les odeurs et les sons. C’est une histoire à raconter avec la douceur d'une berceuse, à des bambins qui n’en sont qu’au début de leur éveil au monde et au théâtre. Une confortable intimité soutenue par la lumière, l’environnement musical et sonore et par de nombreux éléments qui font appel à tous les sens.
Genre
	Initiation théâtrale
Durée
	45 minutes
Nombre de personnages
	1 femme, 1 homme. (La comédienne joue la mère, le père et la petite voisine) Public visé : les enfants de 2 à 5 ans
Extrait
	« FRED : Un jour je suis né \| C'était la première fois \| Je ne me rappelle pas \| comment ça s'est passé. \| Mais on raconte \| qu'il y avait beaucoup de gens \| autour de moi \| qui étaient très contents. \| Ils ont pris des photos de moi \| pour la première fois. \| Papa m'a donné un bain \| pour la première fois. »
Revue de presse
	« Le texte de Louis-Dominique Lavigne nous plonge dans l’univers de la petite enfance, tout au “je” et aux premières expériences, joyeuses comme malheureuses. La musique de Vincent Beaulne est d’une douceur et rappelle quelques mouvements de classique. Hélène Blackburn a collaboré à la mise en mouvement, particulièrement importante dans ce genre de spectacle ; parfois drôle, ou ludique, les enfants s’associent à eux quand Fred joue ou quand la voisine tente de monter sur le comptoir… Courte pièce, elle captive les petits par sa réalité, sa proximité et son ton rigolo. La musique a une grande part dans la pièce et elle est magnifique, donnant même un thème au mot glouglou qui revient quelques fois, pour exprimer le boire, les gouttes d’eau dans la fenêtre ou le bain… glouglou est donc une belle première expérience pour les enfants, qui en redemanderont… » David Lefebvre, critique, Montheatre.qc.ca, 17 avril 2004


Les lapins [2002]
	Lu lors d’une Carte blanche aux auteurs du CEAD, avec des textes de Robert Claing, Marie-Line Laplante, Dominick Parenteau-Lebeuf et Anne-Marie Provencher, sous le titre de Portraits en forme de lapins, le 18 mars 2002.
Résumé
	Un appartement quelconque. Des personnages quelconques. Assis sur un sofa quelconque. Dans un univers absurde, ils discutent, rient, et rient de rire. Un photographe entre. Il vient faire leur portrait, mais les deux clients lui parlent plutôt de leurs drôles de voisins. Intéressé, le photographe frappe donc à la porte des voisins. Mais qui sont ces gens? Des gens quelconques, dans un appartement quelconque, et qui mangent du lapin.
Durée
	20 minutes
Nombre de personnages
	2 femmes, 3 hommes
Extrait
	« HOMME : Ha! Ha! Ha! Du rire! Ha! Ha! Ha! Qu’est-ce qu’y a de drôle? / FEMME : Rien! Ha! Ha! Ha! Tout! Ha! Ha! Ha! Rien. Y a rien de drôle. Pis on rit. C’est ça qui est drôle. / HOMME : C’est vrai. Ha! Ha! Ha! Ça sonne à la porte. / FEMME : Ça sonne à porte. Ha! Ha! Ha! / HOMME : J’vas aller ouvrir. Ha! Ha! Ha! / FEMME : C’est ça! Fais donc ça! Ha! Ha! Ha! »


Portraits en forme de lapins [2002]
	en collaboration avec Robert Claing, Marie-Line Laplante, Dominick Parenteau-Lebeuf et Anne-Marie Provencher
	Ce texte, écrit sur commande pour l'occasion, a été lu par les auteurs, lors d'une soirée « Carte blanche aux auteurs » du CEAD, le 18 mars 2002. La lecture a été reprise à la 17e Semaine de la dramaturgie, le 7 décembre 2002.
Création
	Cie de théâtre L'Impromptu de L'Assomption, 15 mai 2005
Résumé
	Recueil des textes de commande dont la consigne était d'écrire un portrait et de se soumettre à quelques règles d'écriture. Tout d'abord, l'un des personnages doit porter sur lui un portrait (une photo dans un portefeuille ou dans un médaillon, par exemple), qui joue un rôle dans la fiction. Ensuite, tous les textes doivent finir par la même phrase : « Il faudrait s'exercer. Sur des lapins peut-être, pour commencer. »
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	2 femmes, 3 hommes (pouvant jouer tous les 13 personnages).


Les 2 sœurs [E] [1999]
	(Lanctôt Éditeur, 2001) Comptines rock'n'roll et chorégraphies
Création
	Théâtre de Quartier, 2 juin 2000
Résumé
	Un quartier. Une maison. Un dehors, un dedans. Un arbre. Une amie en visite. Une famille. Un papa. Une maman en voyage. Et deux sœurs. Deux sœurs qui s'aiment, s'éloignent, se déchirent, rient et pleurent... pour mieux s'y retrouver, dans leur chambre, la nuit. Quand les rideaux de la fenêtre sont fermés et qu'elles peuvent se parler en cachette.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes jouant 12 personnages (5 femmes et 7 hommes) et un chœur 3 chansons
Extrait
	« PAULINE : On est loin. T'es tellement grande. / MATHILDE : Pis toi, t'es tellement petite. / PAPA : Elles se disent des drôles d'affaires! Des fois... je comprends pas... / PAULINE : Il paraît qu'à un moment donné, on finit par se rattraper. On a rien qu'à se lancer des clins d'oeil une fois de temps en temps... Se chuchoter des secrets, la nuit. »


Mentire [EJA] [1998]
	(Éditions Prise de Parole, Sudbury, 2003), en collaboration avec Robert Bellefeuille Ce texte a été écrit pour les personnages de la commedia dell'arte et doit donc être joué par des acteurs masqués.
Création
	Théâtre Populaire d'Acadie en coproduction avec leThéâtre de la Vieille 17, du Centre national des Arts, Les Coups de Théâtre et le Théâtre du Frêne (France), créé à Caraquet, le 7 février 1998
Résumé
	Tout commence par un mensonge très anodin, qui peu à peu se gonfle, enflé par les rumeurs, devient l'événement de l'heure. Le petit mensonge, raconté par Arlequin à Madame Pantalone, l'oblige à impliquer Tartaglia et Madame Dottore afin de la sauver de l'arnaque que lui réserve le Capitaine. Bel imbroglio que devra démêler Arlequin pour rétablir la paix.
Genre
	commedia dell'arte
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	2 femmes, 3 hommes 1 chanson en italien
Extrait
	« LE CAPITAINE : On dit qu’elle cache une immense fortune. / TARTAGLA : Oui. Mais c’est un secret. Chut! / LE CAPITAINE : Bien sûr! Chut! Et où se trouve cet endroit secret où elle cache sa fortune? / TARTAGLIA : Je ne peux pas vous le dire. C’est un secret. Sa fortune est dans un coffre... Chut! / LE CAPITAINE : Chut! Et ce coffre se trouve où? / TARTAGLIA : Ah ça non plus je ne peux pas vous le dire. Il se trouve en dessous de son tapis... Chut! »


Les papas [E] [1997]
	(Lanctôt Éditeur, 2001), en collaboration avec Didier de Neck et Jean Debefve
Création
	Théâtre de Galafronie en coproduction avec le Théâtre de Quartier, 1997
Résumé
	Trois auteurs. Un chevalier. Un magicien. Un metteur en scène. Deux papas conférenciers. Un dragon. Une ondine. Un lac enchanté. Deux enfants partis à l'aventure. Une écriture à trois. Un style. Des mots. De toutes sortes. De tout genre. Et surtout beaucoup de folie : celle de pères amoureux de leurs enfants se transformant en héros, pour raconter la vie… tout simplement.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	2 hommes Public visé : les enfants de 7 ans et plus
Extrait
	« MERLIN : Bonjour, chevalier! / LANCE : Comment savez-vous que je suis chevalier? Vous êtes magicien ou quoi? / MERLIN : Exactement! Et puis, votre casque, votre épée, votre magnifique cheval… / LANCE : Qui êtes-vous? / MERLIN : Je m'appelle Merlin… Je ne sais pas qui je suis, mais je flotte d'ailleurs en ailleurs chercher la magie dans le monde. »


Robinson(s) [1997]
Création
	Maison Théâtre, 3 septembre 1997
Résumé
	Un auteur, Robinson, se voit commander une pièce de théâtre pour enfants à l'occasion de l'ouverture de la salle rénovée de la Maison Théâtre : tous les Robinsons en lui viennent lui prêter main-forte et la pièce, qui évoque vingt ans de création jeune public, s'écrit en direct devant nous.
Durée
	1 heure 15
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes
Extrait
	« ROBINSON 3 : Étant donné l'ampleur du contrat. Ça n'est pas facile, hein Monsieur Robinson. La preuve. Vous dormiez. Non pas par paresse. Mais par découragement. Avouez! / ROBINSON 1 : Eh bien c'est-à-dire que... Eh bien c'est-à-dire que... Eh bien c'est-à-dire que… / ROBINSON 2 : Voilà, vous l'avez avoué. / ROBINSON 1 : Mais non… / ROBINSON 3 : Mais oui… / ROBINSON 1 : Mais non! »


Chalet sur mer [A] [1996]
Création
	Les Mauvaises Herbes, 25 juin 1996
Résumé
	Deux couples louent un même chalet à la même date sur le bord de la mer et décident d'y rester. Cette situation engendre toutes sortes de confrontations plus loufoques les unes que les autres.
Genre
	Comédie
Durée
	2 heures
Nombre de personnages
	2 femmes, 3 hommes
Extrait
	« ANNIE : On s'en va pas pantoute! / ROBERT : Nous autres non plus. / ANNIE : Vous vous en allez pas? / ROBERT : On arrive. / ANNIE : Pardon? / ÉRIC : Y arrivent j'pense. / JOHANNE : Ben oui, on a loué le chalet pour les deux prochaines semaines. / ANNIE : On a loué le chalet pour les deux prochaines semaines. / ROBERT ET JOHANNE : Quoi??? »


Lison [E] [1996]
Création
	Théâtre de Quartier, mars 1996
Résumé
	La Conteuse, Lison, nous raconte en chantant qu'elle n'aime pas lire des livres. Mais quand l'ami de son grand frère Vincent, le beau Hugo, s'intéresse au livre magique que la bibliothécaire lui a mis dans les mains... elle a tout à coup le goût de le lire. Elle y découvre sa propre histoire, qu'elle peut vivre en la lisant.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	1 femme et 1 musicien
Extrait
	« LISON : Bonjour la slutch! / LES PARENTS : Hey! Hey! Hey! / LISON : J'arrive papa! J'arrive maman. Menute. J'm'habille mais j'mets pas mon pantalon de neige. C'est comme mon livre magique. C'est trop bébé. / PÈRE ET MÈRE : Hey! Hey! Hey! / LISON : Qui est-ce qui me parle de même dans ma tête? / PÈRE ET MÈRE : Hey! Hey! Hey! / LISON : C'est mon père pis ma mère qui me parlent comme ça dans ma tête! »


Rosemonde [EA] [1996]
	(Lanctôt Éditeur, 1996)
Création
	Théâtre Les Deux Mondes, 31 mai 1996
Traductions
	- Traduit en anglais par Mark Bromilow sous le titre de Rosemonde (English translation) [1996] Les Deux Mondes, 1997
Résumé
	Une conteuse, par son récit, fait vivre une île et ses insulaires. Elle devient tour à tour Rosemonde, dont l'amoureux, Gontrand, est disparu en mer, puis Mamie, la plus vieille femme de l'île, puis tous les autres. Un message dans une bouteille et on conjure la mort, on appelle le bonheur, l'amour, la vie.
Durée
	1 heure 15
Nombre de personnages
	1 femme jouant 26 personnages (15 femmes, 11 hommes) et deux voix
Extrait
	« MAMIE, à la mort : Vous voulez m'embrasser? Non, pas tout de suite! Vous avez les lèvres si froides. Brrrr! Est-ce que là-bas, là où on arrête de respirer, là où le sang arrête de circuler, là où le cœur arrête de battre, là-bas, là-bas, est-ce qu'il y a quelque chose? Un paysage, avec des nuages? Des oiseaux? Des anges? Quelque chose? Un petit quelque chose comme un... paradis. Un paradis... Un paradis. »


Au loup! [JA] [1995]
	en collaboration avec Daniel Castonguay
Création
	Théâtre de Quartier, mai 1995
Résumé
	Un viol suivi d'un meurtre a lieu dans un dépanneur. Les voisins s'émeuvent, heureux de se mettre quelque sensation d'horreur sous la dent. La police interroge le vieil Arthur. L'esprit confus, celui-ci mélange l'événement récent et un voyage en avion effectué vingt ans plus tôt, après la disparition inexpliquée de sa fille.
Durée
	1 heure 20
Nombre de personnages
	19 personnages (3 femmes, 16 hommes) pouvant être joués par 1 femme et 3 hommes, plus 4 voix et 2 marionnettes
Extrait
	« MADAME CHOSE : ... j'en ai d'autres histoires ici. Celle-là est écœurante, elle aussi! " Il la bat à coups de batte de base-ball! " Hey! Ça c'est écœurant! / MONSIEUR CHOSE : Tiens, 9-1-1, chut tais-toi, ça commence... (On entend l'indicatif musical de 9-1-1.) / MADAME CHOSE : J'espère que ça va être aussi bon que la semaine dernière. »


La chaise perdue [E] [1995]
	(Éditions d'Acadie, 1997), en collaboration avec Luc LeBlanc
Création
	Théâtre populaire d'Acadie (Caraquet), 28 septembre 1995
Résumé
	Attristé par la mort de son grand-père, Mathieu s'isole dans sa chambre, refusant tout, jusqu'à la chaise dont « pépère » lui a fait cadeau. Il glisse dans un monde troublant comme un rêve : sa chambre est soudain envahie de personnages loufoques, qui le confrontent à lui-même et à ses dragons intérieurs.
Durée
	55 minutes
Nombre de personnages
	1 femme, 3 hommes Public visé : les enfants de 6 à 12 ans
Extrait
	« MATHIEU : Je suis pas malade! Madame la directrice... euh... la police... euh... le docteur. Je veux parler au docteur, à la police. Je me suis fait voler mon grand-père, euh... Non, la chaise de mon grand-père... Non, son cadeau... Tant qu'à y être, c'est vrai que je me suis fait voler mon grand- père. C'est la maladie qui nous l'a volé. »


Kobold! [E] [1994]
	en collaboration avec Jean Debefve
Création
	Théâtre de Galafronie en collaboration avec le Théâtre de Quartier, mai 1994
Résumé
	Une histoire proche des contes de fées, donc racontée, mais qui se passe devant vous. Un conte pseudo-philosophique qui traite des Kobolds et des Dragons, donc incontestablement vrai. Un texte un peu cruel, qui explore les liens qui unissent un Grand-Père, sa Petite-Fille et une petite dent qui va s'en aller, donc une histoire drôle et pas un cliché.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	1 femme, 1 homme
Extrait
	« GRAND-PÈRE : Vous vous souvenez du vieux Poussy? / PETITE-FILLE : Non. / GRAND-PÈRE : Le vieux chat. Il était encore très bien pour son âge. Mais il a désobéi! Entré dans la boîte à Dragons, pour prendre l'air qu'il disait! Il n'en est jamais revenu… Juste une petite boule de poils roussis que la boîte a craché. Éloignez-vous de cette boîte! »


L'éternel triangle [1994]
	Texte dramatique créé par la radio de Radio-Canada, 1994
Résumé
	Une chambre. Gertrude cherche et trouve les mots pour communiquer à nouveau avec son mari. Pour lui parler de son amant : la liberté.
Genre
	Texte radiophonique
Extrait
	« GERTRUDE : […] Le paradis des bons mots. Des beaux mots. Des petits mots. Des petits mots d'amour. Des mots doux. Des mots fous. Tous des bons mots… Des mots bons comme du bonbon. […] Tous les bons mots sont partis. Il ne reste que les méchants… Les méchants mots. Des mots durs. Des mots cruels… »


Le sous-sol des anges (version 22 comédiens) [J] [1993] Autre version non publiée de la pièce du même titre écrite en 1984
Résumé
	Voir le résumé à Le Sous-sol des anges. Version à distribution plus nombreuse.
Durée
	2 heures
Nombre de personnages
	11 femmes, 11 hommes Public visé : le second cycle du secondaire Quelques chansons


Le roi triste [E] [1992]
Création
	Théâtre Populaire d'Acadie, automne 1992
Résumé
	Mi-spectacle solo mi-stand-up comic, c'est l'histoire d'un petit roi qui possède tout ce que les enfants ont de nos jours : baladeur, super-jeu Nintendo, patins à roulettes, etc. Mais le roi s'ennuie tout de même, parce qu'il lui manque l'essentiel : la poésie.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	1 homme Public visé : les 7 à 12 ans


Parcours de nuit [E] [1992]
	Bien qu'écrit pour être joué dans un musée spécifique, ce texte peut être adapté pour tout musée souhaitant créer une activité unique pour ses jeunes visiteurs accompagnés de leurs parents.
Création
	Festival «Coups de théâtre» au Centre canadien d'architecture, été 1992.
Résumé
	Meurtre et mystère pour enfants, dans les corridors d'un musée. Le guide disparaît! Qui est coupable de cet enlèvement? À travers une visite guidée conçue comme une enquête policière, le jeune public finit par trouver la solution de l'énigme.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	4 femmes, 4 hommes
Extrait
	« ARCHITECTE [Le guide du musée] : Des traces de pied droit… Y a pas de pied gauche. Bizarre! On va marcher dessus, ça va nous mettre dans l'esprit. Dans une enquête, il est très important de ne pas avoir peur de se mettre dans la peau du malfaiteur. Le malfaiteur n'a marché qu'avec son pied droit. Eh bien! nous allons faire la même chose […] »


Le château d'eau [1991]
Création
	Créé par les étudiants de l'Université du Québec à Montréal, 1991
Résumé
	Comédie onirique, surréaliste ou dadaïste, où le non-sens et l'absurde règnent dans la plus parfaite folie. Des personnages : un chevalier, une fiancée, un érudit, une discrète, un livreur de fenêtres, Mickey Mouse, etc., tous plus « crack pot » les uns que les autres, évoluent de façon incohérente dans le hall d'un vieil hôtel tenu par un aubergiste insolite en voie de donner sa démission...
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	6 femmes, 9 hommes
Extrait
	« CHEVALIER : Je dois partir à l'aventure! Pour où? Pour l'inconnu? Le dépanneur! Je le sais-tu? Après j'ai un rendez-vous à minuit! Avec quelqu'un, je ne sais plus qui. La ruelle est sombre ce soir! Mais j'aime les meurtres pas vous? Et le sang... pas vous? Moi oui. Et vous! J'adore les mauvaises nouvelles. Surtout les assassinats passionnels et crapuleux. Je trouve ça écœurant. J'adore ça. Alors, j'y vais! Attendez-moi! Je t'aime Mickey Mouse! »


Les petits orteils [E] [1991]
	(VLB Éditeur, 1991)
Création
	Théâtre de Quartier, 30 septembre 1991
Traductions
	- Traduit en anglais par Maurice Roy sous le titre de Tiny Toes [1993] Théâtre de Quartier (Montréal), 1994 et Sherman Theater, Cardiff, (Pays de Galles), 1997
Résumé
	Deux comédiens-conteurs racontent aux enfants une histoire teintée d'humour et de poésie : une journée dans la vie de Mathilde, qui apprivoise les heures, les minutes, les secondes, en attendant un événement extraordinaire qui viendra bouleverser sa vie. Bientôt de nouveaux petits orteils arriveront. Gardée par son grand-père, elle fait avec lui un voyage dans le temps et apprend que tous ceux qu'elle connaît ont aussi été de tout petits bébés.
Durée
	45 minutes
Nombre de personnages
	2 hommes jouant deux enfants jouant à leur tour 7 personnages (2 filles, 5 hommes) et 1 chœur Public visé : les enfants de 4 à 8 ans Œuvre exclue de l'entente MEQ-AQAD
Extrait
	« SIMON : D'accord! D'accord! Les nerfs. Où as-tu vu ton papa, la drnière fois? / MATHILDE : Je l'ai vu disparaître dans un habit tout neuf. C'était pus mon papa. Mon papa venait de disparaître dans une autre personne très très chic et de bon goût. Une autre personne toute neuve. C'est là que maman a dit : Wouaw! Mon chéri, tu es un autre homme. Je te reconnais plus. / SIMON : Où as-tu vu ta maman, la dernière fois? / MATHILDE : Je l'ai vue disparaître derrière son gros ventre. »
Revue de presse
	« Le texte de Louis-Dominique Lavigne est remarquable. S'il est devenu un classique du théâtre jeunesse, c'est qu'il met en scène cette situation somme toute "ordinaire" dans une forme éclatée et dans un langage tout entier ouvert sur la créativité des enfants. Lavigne fait constamment appel à ses réservoirs insoupçonnés d'invention qui habitent les enfants lorsqu'ils se mettent à "jouer" des histoires en transformant les couvertures déchirées en robes de princesse et les lanières de papier en couronne. » Michel Bélair, Le Devoir, 19 février 1998. « Avec une certaine audace, Louis-Dominique Lavigne s'aventure dans le territoire de l'imaginaire, mélangeant les images poétiques et amusantes, les comptines et les interrogations du bambin face à des réalités bien concrètes. » Marie Labrecque, Voir, du 31 octobre au 6 novembre 1991.


Le matin de Francis [E] [1990]
Création
	Théâtre Populaire d'Acadie, automne 1990
Résumé
	Canevas pour trois acteurs, jouant tous les personnages, et racontant, dans leur propres mots, l'histoire du matin de Francis. Francis se lève un jour comme tous les matins, mais rien de ce qui fait son quotidien ne fonctionne comme d'habitude, ce matin-là. Francis rêve-t-il? Si oui, dans son rêve, ses parents se chicanent, mais le tout se termine par des petits mots d'amour. L'histoire amène le public à une seule scène dont le dialogue est écrit, celle de la rencontre de Francis avec le monstre mangeur de céréales en forme de lettres.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	1 femme, 2 hommes Public visé : les enfants de 4 à 8 ans
Extrait
	« MONSTRE : " I " comme idiot. Tu devrais me trouver achalant. Tu es trop " J " comme jeune. Je suis un " K ". Ou un " K-K ". J'ai parfois des ailes. Je suis un kaka qui a des ailes. Je m'aime. J'adore jouer au Nintendo. Oh! Oh! Tu as " P " comme peur… Peur de l'eau. / FRANCIS : Non non j'ai pas peur de l'eau. / MONSTRE : Tu as peur de qui? De quoi? Peur de rrrrrr… / FRANCIS : Peur de rien… Oui de rien… »


Tu peux toujours danser [J] [1990]
	(VLB Éditeur, 1991)
Création
	Théâtre Le Clou, 16 octobre 1990
Traductions
	- Traduit en anglais par Maurice Roy sous le titre de Still Dance [1994]
Résumé
	Chronique des jeunes d'aujourd'hui abordant des thèmes universels : l'amour, la sexualité, la vie, la mort. Des jeunes vivent leurs 18 ans dans l'insouciance de ceux que la vie a toujours un peu choyés, jusqu'au jour où le sida... Ils découvrent, mais un peu tard, que cette maladie fatale n'est pas « juste pour les autres ».
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	6 femmes, 4 hommes pouvant être joués par 4 femmes et 2 hommes
Extrait
	« VÉRONIQUE : Prenez-en des condoms. / MARTINE : Y veut pas... J'y en ai déjà parlé... Y veut rien savoir. Y arrête pas de me dire qu'y haït ça. / VÉRONIQUE : Pourquoi tu y dis pas que t'as déjà eu une MTS? / MARTINE : J'y ai dit. Y m'a répondu: " T'es guérie, y a rien là. " Y appelle ça des combinaisons d'hiver pour tapette mal baisée. / JOËLLE : Franchement, y est épais... Oh! Excuse-moi... C'est ton chum... Casse avec! / MARTINE : Casse avec. Facile à dire. Je l'aime, moi, c'te gars-là... »
Revue de presse
	« Le rythme est endiablé, les répliques sont suaves et parsemées d'onomatopées propres au style de l'auteur. […]. La fantaisie côtoie le drame, et l'imaginaire la réalité. » Annie Gascon, Cahiers de théâtre Jeu, n°64, septembre 1992. Extraits de presse non datés, tirés d'un dossier de vente du spectacle – Théâtre Le Clou : « L'écriture de Lavigne est simple, dynamique comme la parole des ados. » François Forest, La Presse. « La pièce s'éloigne du genre didactique au profit de la fibre émotive. » Lyne Crevier, Le Devoir.


Nous sommes les portes du rêve [E] [1989]
Résumé
	Quatre petites pièces, L'addition, Dans le même bain, La tortue volante et Le voleur de temps, avec plusieurs personnages insolites : Numéro un, Numéro deux, une tortue volante, deux enfants tannants, un pêcheur au fond des mers, un voleur de temps. Plein de petits êtres fantaisistes qui s'ouvrent aux jeunes publics comme les portes du rêve.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	15 interprètes
Extrait
	« UN : [Dans la vie,] Je compte. / DEUX : Moi aussi. / UN : Vous aussi? Vous comptez? Ah mais comme je suis content que vous comptiez. Et qu'est-ce que vous comptez de bon? / DEUX : Je compte les chiffres. Je compte sur mes doigts. Je compte dans ma tête. […] Je conte de belles histoires de chiffres […] À propos connaissez-vous l'histoire de 2 et un font trois? »


Parasols [E] [1988]
	(VLB Éditeur, 1988), en collaboration avec Daniel Meilleur
Création
	Théâtre de la Marmaille, 1988
Traductions
	- Traduit en anglais par Linda Gaboriau sous le titre de Parasols [1998] Théâtre de la Marmaille, 1989
Résumé
	Un jour, dans une république imaginaire, un bœuf qui a le don de la parole vient perturber le travail d'une famille de paysans, les Libertad. Simon, dont c'est le dixième anniversaire, est chargé par ses parents de ramener le bœuf au roi. Il se retrouve ainsi projeté dans une série de situations entre un roi qui a perdu son rire, un colonel assoiffé de pouvoir et une princesse qui est forcée de découvrir le « vrai monde ». Cette pièce donne aux jeunes l'occasion de réfléchir à la réalité des enfants vivant dans des pays où la liberté est aussi rare que... la nourriture.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes 1 chanson Le texte est accompagné d'un cahier pédagogique conçu par Monique Rioux du Théâtre de la Marmaille.
Extrait
	« LE COLONEL : (Il revient avec le boeuf.) Mon roi! Voici le boeuf qui parle. / LE ROI : Bravo, Colonel, je vous nomme Lieutenant. / LE COLONEL : Merci, mon roi. LE ROI : Eh bien, Boeuf! Montrez-nous vos talents de gros parleur. Ha! Ha! Ha! Je suis sûr que ça va faire un effet "bœuf". Ha! Ha! Ha! (Il rit tout seul de sa farce.) Eh bien! Riez, Amiral... Je viens de faire une farce. Riez! (Le Colonel rit sans rire.) »


Voir loin [1988]
Création
	Théâtre de Quartier, mars 1988
Résumé
	Texte de sensibilisation. Vingt ans après leur création, où en sommes-nous avec les collèges d'enseignement général et professionnel (cégeps)? Par le biais de courtes scènes, l'auteur nous met en présence des problèmes quotidiens vécus par les étudiants, les professeurs, les employés de soutien et... l'administration. Dans ce contexte, peut-on encore voir loin?
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	27 personnages (6 femmes, 9 hommes et 12 femmes ou hommes) pouvant être joués par 2 femmes et 2 hommes 2 chansons


Khilalo [J] [1986] Texte de commande
Création
	Théâtre Mille Tours, 1986
Résumé
	Deux adolescents partent en voyage en Afrique pour un projet et se rendent compte sur place des différences et des ressemblances qui existent entre les jeunes d'ici et de là-bas.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	1 femme, 1 homme jouant une dizaine de personnages


Maximum 30 km/h [J] [1986]
Création
	Théâtre de Quartier, novembre 1986
Résumé
	Marc, Catherine et Simon forment un solide trio d'amis. Partageant les mêmes jeux, ils rêvent de créer un groupe : « Les Inséparables ». Tout se gâte quand Catherine écrit un mot d'amour à Marc. Ce dernier, malgré l'appui de son père, ne répond cependant pas à ses attentes. Elle jette alors son dévolu sur Simon, situation qui entraîne inévitablement la rupture du trio. Mais à la suite d'un accident dans lequel Simon frôle la mort, la jalousie laissera place à l'inquiétude et à la réconciliation. Le nouveau trio, « Les Réconciliés », ne pourra cependant pas voir le jour, Catherine devant déménager dans une autre ville.
Durée
	1 heure 10
Nombre de personnages
	1 femme, 3 hommes 5 chansons
Extrait
	« SIMON : Quoi? / CATHERINE : J't'intéresse pas? / Je l'sais pas. C'est quoi ça? J'comprends rien là-dedans, moi, là. Vous êtes ben bizarres, vous deux, ces temps-ci… / CATHERINE : O.K. d'abord, j'casse. (Simon ne réagit pas.) J'casse! / SIMON : Tu casses quoi? / CATHERINE : Laisse faire! J'ai rien dit… »


La grande visite [1985]
	(in 20 ans, CEAD / VLB Éditeur, 1985, disponible au CEAD)
	Ce texte a été présenté en lecture publique par le CEAD, avec des textes d'autres auteurs, sous le titre de L'humour au noir, le 9 avril 1993.
Création
	Radio de France-Culture (France), 1988
Résumé
	Deux couples se rencontrent, et la folie des conventions sociales réussit à les embrouiller jusqu'à l'absurde.
Genre
	Comédie
Durée
	20 minutes
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes
Extrait
	« ANNABELLE : Après tout. Tant qu'à rester plantés comme ça à poiroter sur le bord d'la porte, vous pourriez v'nir faire un tour à la maison. / CONRAD : Ah! Vous savez… On était venu seulement vous dire bonjour. Pis astheur qu'on l'a dit ben on est aussi ben d's'en aller. »


Les purs [1985]
	Ce texte a été présenté en lecture publique par le Théâtre de Quartier et le Théâtre Sans Détour, en collaboration avec le CEAD, le 11 novembre 1985.
Création
	Coproduction du Théâtre de Quartier et du Théâtre Sans Détour, 22 mai 1985
Résumé
	Théâtre-forum. Pierre Dubuc, dramaturge, cherche encore à véhiculer les grands idéaux des années 1970. Mais le contexte de la crise des idéologies l'oblige à revoir ses choix esthétiques, et une foule d'épreuves dans sa vie privée l'incitent à se poser une question fondamentale : afin de vivre de son art, quels compromis un artiste peut-il faire et ne pas faire?
Genre
	Théâtre-forum
Durée
	théâtre: 1 heure; forum: 1 heure
Nombre de personnages
	3 femmes, 3 hommes ou 2 femmes, 4 hommes
Extrait
	« LAURENT : 15 000 $ en deux mois. Pierre… penses-y. C'est d'l'argent ça. / SUZANNE : Pi notre p'tit bébé, y va tellement être content de venir au monde dans un beau grand logement toute rénové. (Ils sont tous autour de lui et le flattent.) / MICHEL LÉPINE : Pierre! C'est l'temps ou jamais. / PIERRE : […] »


Boum! [J] [1984]
Création
	Théâtre de la fenêtre ouverte, 1984
Résumé
	Farce contemporaine absurde. Robert, un adolescent, est convoqué à une réunion dans le but explicite d'être orienté « dans le droit chemin ». À cette rencontre, il y a le père, la mère, une psychologue, un professeur et un orienteur qui parlent à coups de phrases « toutes faites ». Plusieurs portes se présentent à lui. Robert choisit celle de la liberté.
Genre
	Comédie sociale
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	3 femmes, 5 hommes et 1 voix Public visé : Adolescents
Extrait
	« PÈRE : Mais allez-vous me répondre, simonac. Dites-moi c'est quoi l'avenir de mon fils? / L'ORIENTEUR, sérieux : Vot' fils n'a pas d'avenir. / (Un grand temps. Musique.) / PÈRE : Hein! As-tu entendu ça, Monique? / MÈRE : Oui. J'ai entendu. / PÈRE : Mais y faut faire queque chose. »


Le sous-sol des anges [J] [1984]
	(VLB Éditeur, 1989)
Création
	Théâtre de Carton, novembre 1984
Résumé
	Line, une adolescente, écrit dans son journal : « Quel avenir m'attend? Quel projet m'est offert? À quelle promesse puis-je encore croire? » Elle et sa bande n'attendent plus rien... jusqu'à l'arrivée de Gabriel, qui leur fera découvrir un nouveau jeu thrillant... Une pièce sur un thème délicat : le suicide.
Durée
	1 heure 40
Nombre de personnages
	3 femmes, 4 hommes Il existe une autre version (non publiée) à distribution plus nombreuse
Extrait
	« LINE : […] je raffole des gars. Je ne pense qu'à ça. Je ne vis que pour eux. Ils sont ma seule raison de vivre. / ALAIN : C't'u vrai? / LINE : Oui. / ALAIN : Ben ça paraît pas. / LINE : Vous autres c'est pas pareil. / ALAIN : Comment ça? / LINE : Vous êtes pas des vrais gars. / ALAIN et FRANCIS : Hein! / LINE : C'est comme si vous étiez mes frères. / ALAIN : Je l'attendais celle-là. »


Monsieur Perdu. Farce absurde [E] [1984]
Création
	Production de l'Association québécoise du jeune théâtre, juin 1984
Résumé
	Ce spectacle d'animation, divisé en trois parties entre lesquelles s'organisent des jeux d'expression dramatique, propose un voyage au pays des arts. Tout en retraçant l'histoire d'un monsieur Perdu qui part à la recherche de lui-même, la pièce invite les enfants à une véritable fête de l'imaginaire pendant laquelle ils sont amenés à découvrir un peu d'eux-mêmes à travers l'art, ce moyen privilégié de recherche de soi.
Genre
	Farce
Durée
	50 minutes
Nombre de personnages
	une douzaine de personnages (femmes ou hommes)
Extrait
	« JEANNE : Pis on va le r'trouver c'que t'as perdu. Ça prendra pas d'temps. J'te l'promets. / MONSIEUR PERDU : Merci. C'est trop vrai pour être beau euh non… C'est trop laid pour être gros. Non. C'est trop faux pour être vrai… Non C'est trop laid pour être gros… Non… En tout cas… C'est trop… C'est trop… Tout simplement… C'est tout simplement trop… »


Partir 1 [J] [1984]
Résumé
	Danielle, de retour d'un long voyage en auto-stop en Amérique du Sud, invite ses amis à faire un tour dans l'auto bien chromée de son père. Sans aller loin, il y a moyen de « partir », mais ce moyen fait l'affaire de qui?
Genre
	Théâtre-forum
Durée
	30 minutes
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes
Extrait
	« BERTRAND : […] Mais mon frère c'est mon frère. Pis moi c'est moi. J'suis c'que j'suis. / DANIELLE : Tu l'as déjà dit… / BERTRAND : Pis y a personne qui va m'forcer à avaler du poison rien qu'pour avoir l'air de tripper sus l'cosmos cibole. »


Partir 2 [J] [1984]
Création
	Théâtre Sans Détour, septembre 1984
Résumé
	Ce texte de théâtre-forum expose la difficile situation d'un adolescent qui, pour subvenir à son besoin d'argent et d'autonomie, vend de la drogue à d'autres adolescents et doit bientôt faire face à la répression policière, puis à l'incompréhension d'une travailleuse sociale.
Genre
	Théâtre-forum
Durée
	30 minutes
Nombre de personnages
	1 femme, 3 hommes
Extrait
	« POLICIER : Me semble qu'y a d'autres moyens qu'ça pour faire d'l'argent? / BERTRAND : Lesquels? / POLICIER : Je l'sais-tu moi? […] Trouve-toi une job. / BERTRAND : Où ça? Dans police? »


Sortie de secours [J] [1984]
	(VLB Éditeur, 1987. Épuisé) Auteurs dramatiques en ligne inc. – ADEL inc. 2004 (Copie disponible pour le prêt au CEAD), en collaboration avec Louise Bombardier, Marie-France Bruyère, François Camirand, Normand Canac-Marquis, René Richard Cyr, Jasmine Dubé, David Lonergan et Claude Poissant
Création
	Théâtre Petit à Petit, 3 octobre 1984
Résumé
	Cinq adolescents ont fui, s'apprêtent à le faire, ou vivent les problèmes reliés à leur fugue. Réunis à la « Maison des jeunes », ils souhaitent réaliser une murale sur l'un des murs de l'établissement. Ils trouvent dans ce projet une tribune inespérée pour se faire entendre et s'écouter les uns les autres.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	23 personnages (13 femmes, 10 hommes) pouvant être joués par 3 femmes et 2 hommes 8 chansons
Extrait
	« CLAUDE : […] Line Lemieux. Compte-toi chanceuse de travailler. / LINE : Chanceuse! / CLAUDE : Oui, chancuse. / LINE : Tu trouves ça drôle, toi, cent boulettes à l'heure, la tête dans le micro-ondes? / Chus rendue que j'prends mon bain dans l'ketchup. Chanceuse! / CLAUDE : Oui, chanceuse. / LINE : Toutes les nuits, dans mes rêves, j'couhe avec le Clown McDonald. Y'é assez drôle. / CLAUDE : (Rire insignifiant.) »
Revue de presse
	« Sortie de secours is a solid exemple of a new trend in adolescent drama that uses the full resources of the theatre to present young people with an intimate, immediate vision of themselves that both validates their problems and worth as a group, yet encourages them to reach out to other resources in themselves and their community to help them gain greater responsability and control over their own lives. » Dennie Theodore and Moira Day, Canadian Theatre Review, 60, Fall 1989. « Sortie de secours est un bon exemple d'une nouvelle tendance du théâtre pour adolescent qui utilise toutes les ressources du théâtre pour livrer à ce jeune public un portrait intimiste, un miroir immédiat de lui-même. Un portrait qui rend compte de ses problèmes et conforte sa valeur en tant que groupe situé, mais l'encourage à rechercher des ressources en lui-même et dans la société pour accroître son sens des responsabilités et son contrôle sur sa propre vie. » Dennie Theodore and Moira Day, Canadian Theatre Review, 60, Fall 1989. « Un spectacle vivant. Cinq chansons, une bande musicale, nous rappellent que les jeunes, sans pouvoir économique et sans voix, ont fréquemment recours au nouveau son pour exprimer leur état d'âme. Les comédiens font tous corps avec leur personnage et forment une équipe homogène. En conclusion l'on peut dire que Sortie de secours atteint ses objectifs et que le message passe. Avec talent, tendresse et humour. » Raymond Bernatchez, La Presse, vendredi 12 avril 1985.


Cartes sur table [E] [1983]
Création
	La Cannerie, 1984
Résumé
	Parabole sociale sur le droit à la différence et sur l'affirmation de l'identité. Conviés à une fête, Pourquoi Pas, Pour Toujours et Tout à Coup pénètrent dans une pièce où il n'y a aucune apparence de fête. Survient S'il Vous Plaît, que les trois autres rejettent parce qu'il est le seul à ne pas avoir de carton d'invitation. Celui-là finit par les chasser tous, puisqu'il est l'hôte qui les avait convoqués...
Durée
	50 minutes
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes


Les beaux Côté [1983]
	en collaboration avec Claude Poissant
Création
	Production de l'Association québécoise du jeune théâtre, 19 mai 1983
Résumé
	Une journée ordinaire dans la vie d'une famille banale, les Côté. Mais les apparences sont trompeuses. Les personnages transgressent les principes et la bienséance, poussant les limites du permis en diffusant tout haut, dans un langage subversif, ce qu'ils pensent tout bas. Impatients, exaspérés et cyniques, ils révèlent leur vision absurde et désespérée de la vie.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	9 personnages (3 femmes, 6 hommes) pouvant être joués par 3 femmes et 3 hommes 5 chansons


Qui a raison? [E] [1983]
	(Éditions coopératives de la Mêlée, 1984), en collaboration avec Richard Gendron, Lise Gionet et Jean-Guy Leduc
Création
	Théâtre de Quartier, 1983
Résumé
	Cette comédie réaliste confronte en deux parties la version des parents puis celle des enfants face aux événements d'une journée familiale. La pièce montre avec humour et tendresse les faits et gestes d'un couple qui fait l'apprentissage de l'éducation de ses enfants, alors que ceux-ci explorent leur entourage et révèlent d'une manière parfois insolite les habitudes qui les conditionnent.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	4 personnages (2 femmes, 2 hommes) joués par 1 femme et 1 homme


Un vrai conte de fées [E] [1981-1982]
Création
	Théâtre de Quartier, 1982
Résumé
	Demeurés seuls à la maison durant la première journée de travail à l'extérieur de leur mère, deux enfants y découvrent l'étendue des tâches qu'elle accomplit quotidiennement en tant que « fée du logis ». Malgré les réticences du père, ils conviennent qu'une nouvelle distribution des responsabilités domestiques s'impose pour le mieux-être de tous. Cette thématique réaliste est traitée de façon fantaisiste.
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	10 personnages (6 femmes, 3 hommes et 1 personnage allégorique) pouvant être joués par 2 femmes et 1 homme 4 chansons


Où est-ce qu'elle est ma gang? [J] [1979]
	(Éditions Québec/Amérique, 1984, épuisé, copie disponible pour prêt) Deux versions de ce texte sont disponibles. Celle-ci et la version originale non publiée pour une distribution plus nombreuse et variable.
	Ce texte a été présenté en lecture publique par le CEAD, le 14 février 1981.
Création
	Théâtre Petit à Petit, janvier 1982
Résumé
	En dix-huit tableaux, la pièce présente de façon humoristique deux adolescents, Richard et Monique, aux prises avec leur famille respective et les différentes gangs de leur polyvalente (freaks, discos, punks, new waves, chromés, etc.). Malgré ces obstacles, ils parviennent à affirmer leur individualité.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	16 personnages (8 femmes, 8 hommes) et un chœur, pouvant être joués par 3 femmes et 3 hommes 6 chansons On peut écouter une lecture de ce texte au lien suivant : http://www.cead.qc.ca/MemoiresVives.html#Lectures
Extrait
	« CHŒUR : J'veux… / MICHEL : Me r'garder dans l'miroir pis les enlever les maudits points noirs que j'ai dans face… / CHŒUR : J'veux… / SYLVIE : Rien savoir des guerres mondiales que les adultes sont en train de préparer… / CHŒUR : J'veux : Tout lâcher, parce que t'écoeuré d'tout… / CHŒUR : J'veux… / SYLVIE : Qu'on arrête le temps… parce que j'ai peur de vieillir. »


Un jeu d'enfants [E] [1979]
	(Éditions Québec/Amérique, 1980), en collaboration avec Gilbert Dupuis, Lise Gionet et Jean-Guy Leduc
Création
	Théâtre de Quartier, 1979
Résumé
	Deux amis, Nicole et François, veulent s'amuser. Dans leur quartier, ils n'ont pas de place à eux et, de la cuisine au balcon à la rue, le monde des adultes confine leur aire d'amusement à une cour d'école où sont stationnées des automobiles. Nicole et François organisent une manifestation pour obtenir un espace de jeu.
Durée
	45 minutes
Nombre de personnages
	9 personnages (1 femme, 8 hommes) pouvant être joués par 1 femme et 2 hommes, plus une voix de femme 3 chansons
Extrait
	« NICOLE, elle réfléchit : La cour d'école appartient pas à papa… Y peut rien décider… La pancarte appartient pas au brigadier… Y peut rien décider… La table appartient à papa… Papa peut décider de faire tout c'qu'y veut avec la table. / FRANÇOIS : Même des cure-dents! Les enfants rient. »


On est capable [E] [1977-1980]
	(Éditions Québec/Amérique, 1981, épuisé)
Création
	La Cannerie, novembre 1980
Résumé
	Des adultes explorent leur mémoire et revivent les diverses étapes de l'enfance : naissance, premiers mots, premiers pas... Par ce voyage dans leurs souvenirs, ils revoient leur quête vers l'autonomie à travers les interdits et les relations parents-enfants pour se rappeler comment les petits sont capables, seuls ou en groupe, de réaliser, d'affronter et de comprendre bien des choses.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	5 personnages et 9 personnages-objets pouvant être joués par 2 femmes et 3 hommes ou, dans une seconde version, par 2 femmes et 2 hommes
Extrait
	BL'enfant qui essaie de parler à sa mèrei \|I&Un choeur d'interprètes se place derrière la scène. I doit jouer sans intonation, d'un ton objectif. / PIERRE : Maman wou ba la baza bara bo zozo mama rata ka! / LE CHOEUR DES TRADUCTEURS : Moman, j'ai faim! / MONIQUE :Elle fait le ménage. Elle est occupée. Oui. Oui. C't'une bonne idée, Pierrot. / PIERRE : Moman wala wala walou baza bo zozo bolozo ko na. / LE CHOEUR : Moman, j'ai faim. J'voudrais manger quelque chose. »


La vie à trois étages [1977]
	(VLB Éditeur, 1980. Épuisé) Copie disponible pour le prêt au CEAD, en collaboration avec Gilbert David, Odette Gagnon, Jeanne Leroux, Daniel Meilleur, France Mercille et Monique Rioux
Création
	Théâtre de la Marmaille, 15 octobre 1977
Résumé
	À travers le microcosme d'une maison de trois étages, au rythme proprement urbain de vies éclatées, la pièce met en présence les habitants de trois logements d'une même maison aux prises avec leur quotidien et qui doivent faire face à un avis d'expulsion, vu la spéculation immobilière dont leur quartier fait l'objet.
Durée
	1 heure 30
Nombre de personnages
	12 personnages (6 femmes, 6 hommes) pouvant être joués par 3 femmes et 3 hommes 5 chansons
Extrait
	« RÉJEAN : […] De quoi t'aurais besoin donc, Nicole? Une laveuse à vaisselle? / NICOLE : On n'est rien que deux : on n'a pas besoin de ça! […] je te dis qu'il ne me manque rien; j'ai tellement tout qu'on n'a plus de place pour marcher dans la maison. / RÉJEAN : Faudrait déménager dans plus grand. »


Tout l'monde s'endette [1977]
	(revue Offensives, 1978), en collaboration avec Lise Gionet, le Théâtre de Quartier et Pierre Rousseau , épuisé, copies disponibles pour prêt.
Création
	Théâtre de Quartier, été 1978
Résumé
	La pièce traite du problème de l'endettement et tente de dépasser les préjugés entretenus autour de cette situation. Scènes rapides, situations variées illustrent de manière divertissante et instructive l'historique et les causes de l'endettement et vient une prise de conscience collective face à cette question.
Durée
	25 minutes
Nombre de personnages
	34 personnages (9 femmes, 25 hommes) pouvant être joués par 1 femme et 2 hommes 1 chanson


Demain il fera congé [J] [1976]
	en collaboration avec Lise Gionet, Danielle Hotte et Claude Poissant
Création
	Les Puces, mai 1977
Résumé
	Par le biais de l'humour et de la caricature, la pièce critique le système scolaire et les problèmes inhérents à l'apprentissage dans les différentes institutions, de la maternelle à l'université. Dans cette remise en cause de toute une société qui mise sur la productivité, percent des solutions qui permettent d'espérer que demain, il fera congé...
Durée
	1 heure 20
Nombre de personnages
	4 interprètes (2 femmes, 2 hommes) ou plus 1 chanson


As-tu peur des voleurs? [JA] [1974]
	(Éditions de l'Intrinsèque, 1977, épuisé)
Création
	Le Patriote-en-Haut, 1975
Traductions
	- Traduit en anglais par Henry Beissel sous le titre de Are You Afraid of Thieves? [1975] (Simon and Pierre, Toronto, 1978)
Résumé
	Partition polyphonique où s'expriment avec humour les phantasmes de trois couples identiques et portant le même nom, qui agrémentent la monotonie de leur existence en s'inventant une vie aventureuse et en élaborant, chaque jour davantage, une histoire rocambolesque de gentleman-cambrioleur.
Durée
	1 heure 45
Nombre de personnages
	3 femmes, 3 hommes 4 chansons
Extrait
	« HECTOR 3 : Préférez-vous la voix de ténor : " Êtes-vous prête? " La voix sexy : " Êtes-vous prête? " La voix jingle : " Êtes-vous prête? " La voix en sourdine : " Êtes-vous prête? " La voix chuchotée : " Êtes-vous prête? " La voix en écho : " Êtes-vous prête, prête, prête? " Êtes-vous prête, Madame? »
Revue de presse
	« L'originalité de la pièce de Louis Dominique Lavigne réside dans son architecture et dans son traitement. En effet, Lavigne emprunte au contrepoint musical la technique de ses dialogues tandis que le développement en mosaïque des différentes situations donne l'impression d'un foisonnement plutôt que d'une progression linéaire traditionnelle. » Martial Dassylva, La Presse, 19 avril 1974. « As-tu peur des voleurs?* de Louis Dominique Lavigne s'amuse avec les formes, les trompe-l'œil, les permutations, les répétitions. »* Claude Beausoleil, Cahiers de théâtre Jeu, n°7, hiver 1978.


Charleston [1970]
Création
	Coproduction du Cégep du Vieux-Montréal de la Troupe d'Équille et du CEAD, 9 mars 1972; Théâtre de la Rubrique, 20 février 1986
Résumé
	Deux hommes et deux femmes sont assis dans une salle d'attente. Ils essaient de se parler. Du coq-à-l'âne, ils parlent d'auto, de psychiatre, de chien et de charleston, que l'un d'eux voudra même danser sur place... Ils décident de rester ensemble toute leur vie dans cette salle d'attente... mais... ils n'ont plus rien à se dire.
Durée
	45 minutes
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes 1 chanson
Extrait
	« CHARLES 1 : Je suis chez moi. / CHARLES 2 : Je me change devant le miroir. / CHARLES 1 : Je porte un bel habit. Je me peigne les / CHARLES 2 : cheveux. Je pratique / CHARLES 1 : Quelques pas de danse. Toujours devant le / CHARLES 2 : Miroir. Mon beau miroir. \| (Ils dansent quelques secondes.) / Je me regarde. / CHARLES 2 : Je grimace […] »

TRADUCTIONS, TRANSPOSITIONS, COLLAGES, AUTRES TEXTES...


Par une belle journée d'hiver [E] [1998]
	traduction de A Spell of Cold Weather de Charles Way, en collaboration avec Jasmine Dubé
	Cette traduction a été présentée en lecture publique par le CEAD, lors d'un échange avec le Pays de Galles, au festival Les Coups de théâtre, le 3 juin 1998 , d'après une traduction littérale de Emmanuelle Roy.
Résumé
	Sur la ferme des vieux grincheux Yvon et Yvette, la vie est pour le moins maussade. Jusqu'au jour où survient leur nièce, Marie-Noëlle. En s'acoquinant avec le lutin Ti-Tom La Berlue, que les fermiers refusent de voir, elle va ramener la joie de vivre. Avec la complicité de la vache, du coq, du chien...
Durée
	1 heure
Nombre de personnages
	2 femmes, 2 hommes Public visé : les enfants de 3 à 8 ans
Extrait
	« YVETTE : J'essaye de tirer la vache, là. Du lait. / VACHE : Non. / YVETTE : Qui c'est qui a dit : non? / YVON : Pas moi. / MARIE-NOËLLE : Pas moi. / YVETTE : Qui c'est qui l'a dit, debord? / VACHE : C'est moa. / YVETTE : Qui c'est qui a dit : c'est moa? / VACHE : C'est moa. / YVETTE : T'as-tu dit : c'est moa, toi? / YVON : Non, j'ai jamais dit: c'est moa, moi… / YVETTE : Qui c'est qui a dit : C'est moi, debord? / VACHE : C'est moa. / YVETTE : Yvon? La vache vient de parler. »


La peau de l'autre [J] [1988]
	(VLB Éditeur, 1989), traduction de Ewig und drei Tage de Leoni Ossowski, en collaboration avec Nicole Peters (VLB Éditeur, 1989)
Création
	Théâtre de Quartier, 11 octobre 1988