ACCUEIL » Répertoire praticien·nes en conseil dramaturgique
Le principal mandat du CEAD est d'accompagner ses auteurs et ses autrices membres dans leur processus de création grâce à différentes activités dramaturgiques : rencontres individuelles, ateliers, parrainages-marrainages, mises en voix, entre autres. Afin de répondre pleinement à la variété des besoins exprimés par ses membres, le CEAD fait régulièrement appel à des conseiller.ère.s associé·e·s.
Les conseillères et conseillers associé·e·s du CEAD, par ordre alphabétique :
MATHILDE BENIGNUS
Champs d'intérêt et de compétence : J'aime beaucoup accompagner les processus dramaturgies hybrides, je suis très à l'aise dans les projets qui mélangent des genres - théâtre documentaire, mouvement/performance, théâtre et vidéo, théâtre musical - et les écritures "en marge". Mon accompagnement peut concerner le texte uniquement mais aussi l'écriture au plateau. Les liens de familles et de communautés choisies me passionnent, comme les enjeux autochtones, queers et féministes, les corps et les territoires mis à l'écart.
Bio : Mathilde Benignus écrit, réalise et interprète des œuvres pour le cinéma, le théâtre, la balado et l'art performance. Après ses études de maîtrise en théâtre, en journalisme puis en cinéma en Belgique, elle se passionne pour les écritures du réel et rejoint le collectif Rimini Protokoll à Berlin. Après huit années en Allemagne où elle œuvre en tant que dramaturge et scénariste, elle s'installe au Québec en 2018 et s'associe au CEAD en tant que conseillère dramaturgique.
Quelques projets : Au théâtre : Herrmann's Battle de Rimini Protokoll, Homicide de Pascal Brullemans, L'Amoure looks something like you d'Eric Noël, Jamais dire Jamais d'Agathe Foucault, Dommage que t'avais les yeux fermés de Pascale Renaud-Hébert, Corps Fantômes de Dany Boudreault et d'un collectif d'auteurices queers. Au cinéma : Les êtes chers et Jeune Juliette d'Anne Emond, Kairos de Jennifer Alleyn.
ELIZABETH BOURGET INDISPONIBLE POUR LA PÉRIODE 2026-2027
Champs d'intérêt et de compétence : J'ai toujours eu un intérêt pour des écritures atypiques, qui posent des défis, mais j'aime aussi les projets plus classiques. Je ne fais pas de dramaturgie de plateau ou de production. J'accompagne des auteurs et des autrices dans l'écriture et la récriture d'un texte – libre à eux de faire sans moi des allers-retours avec le plateau.
Bio : Elizabeth Bourget a été conseillère dramaturgique permanente au CEAD, de 2006 à 2016. Auparavant, de 1995 à 2001, elle a été responsable du programme d'écriture dramatique de l'École nationale de théâtre et elle y donne un atelier de lectures comparées, Lire pour écrire, depuis 1990. Elle a récemment achevé une thèse de doctorat en études et pratiques des arts à l'UQAM, portant sur l'accompagnement dramaturgique pratiqué au CEAD et à l'École nationale de théâtre. Pour cette recherche-intervention, elle a effectué 16 entretiens avec des personnes qui font de l'accompagnement, en plus de soumettre des questionnaires à des auteurs et des autrices qui en bénéficient. Cela lui a permis de tracer un portrait détaillé de cette pratique et de présenter des « outils » d'accompagnement et de dramaturgie – une matière à « pensée », et non un mode d'emploi. Une version allégée de ce travail, Accompagner l'écriture pour le théâtre, a été publiée en 2024, chez Leméac. Elle est également autrice, scénariste, traductrice et adaptatrice. Elle a écrit une dizaine de textes pour le théâtre, joués au Théâtre d'Aujourd'hui, à la Salle Fred-Barry, en théâtre d'été ou chez Duceppe. Elle a adapté Alexandre Dumas pour le Théâtre Denise-Pelletier et traduit Tchékhov pour le TNM et Duceppe.
Quelques projets : Je fais de l'accompagnement depuis... plus de trente ans. Pendant les dix années où j'ai travaillé comme conseillère au CEAD, j'ai eu l'occasion de suivre l'écriture de nombreux membres auteurs et autrices, de diverses générations, dans une grande variété de projets. Et l'aventure se poursuit encore aujourd'hui avec certains et certaines d'entre eux. Ce qui est représentatif de ma pratique ? Même après toutes ces années, je continue de douter et ne prends rien pour acquis.
ANTOINE CÔTÉ-LEGAULT
Champs d'intérêt et de compétence : J'ai un intérêt marqué pour les dramaturgies poétiques, ainsi que pour les démarches d'écriture axées sur un travail de la langue, du rythme ou sur l'élaboration d'esthétiques singulières. J'affectionne particulièrement l'écriture en collectif. J'ai baigné dans des processus collectifs à de nombreuses reprises comme auteur, conseiller dramaturgique, script éditeur, en plus d'en diriger quelques-uns.
Bio : Artiste polyvalent, établi à Sudbury, Antoine Côté Legault se consacre principalement à la création (théâtre, poésie, balado), à la direction artistique et à la dramaturgie. À titre de conseiller dramaturgique, Antoine a la joie et le privilège d'aller à la rencontre des imaginaires d'une multitude d'artistes de théâtre œuvrant principalement en Ontario français. Il a notamment agit comme conseiller dramaturgique pour les artistes : Mishka Lavigne, Lisa L'Heureux, Marie-Claire Marcotte, Sarah Migneron et Marie-Thé Morin. Depuis une douzaine d'années, il accompagne l'écriture de plus de vingt-cinq projets de création théâtrale, dont certains primés (Prix littéraire du Gouverneur Général, Prix littéraire Trillium de l'Ontario), ainsi que les créations d'une dizaine de troupes scolaires. Après des études en théâtre à l'Université d'Ottawa, Antoine a bénéficié d'un stage et d'un mentorat en conseil dramaturgique auprès de l'artiste chevronnée Maureen Labonté.
Quelques projets : Et si un soir de Lisa L'Heureux, Marée haute de Marie-Claire Marcotte, Lumière de Sarah Migneron et la majorité des pièces francophones de Mishka Lavigne : Havre, Murs, Copeaux, Granite, Lichen, Loup-cervier.
Crédit photo : Bennett Malcolmson
JONATHAN CUSSON
Champs d'intérêt et de compétence : Écriture de plateau, création collective, théâtre d'objets et de marionnettes.
Bio : Jonathan Cusson accompagne divers projets d'écritures collectives et de plateau, notamment soumis aux langages de l'objet, de la marionnette et de la caméra. Généraliste, il pratique un accompagnement décloisonné pouvant aller du dialogue d'idéation à la direction de production. Il collabore intimement depuis 7 ans avec Le Théâtre de la Pire Espèce. Comme créateur, Jonathan active sa pratique de l'écriture et de la création sonore avec le collectif The Works. Depuis 2016, au sein du collectif Au crique après souper, il développe également une approche singulière de l'improvisation dirigée et fabrique des spectacles en toute convivialité.
Quelques projets : Mon conte de feu - Texte et mise en scène Francis Monty, Théâtre de la Pire Espèce, Vertip - Texte Joseph Shragge, mise en scène Alison Darcy, Scapegoat Carnival, Dick the Turd - Texte collectif, mise en scène Elisabeth Coulon-Lafleur, Les Impers, La pensée sauvage - Texte et mise en scène Antoine Laprise, Théâtre du Sous-marin jaune
Crédit photo : Émilie Grosset
SOPHIE DEVIRIEUX
Champs d'intérêt et de compétence : Théâtre contemporain, théâtre politique, théâtre postdramatique.
Bio : Sophie Devirieux est conseillère dramaturgique depuis une quinzaine d'années. Sa polyvalence et son intérêt pour les œuvres éclectiques l'a amenée à personnaliser sa pratique d'accompagnement auprès de différents artistes de la scène. Passionnée de théâtre politique, elle s'intéresse aux stratégies esthétiques de la distanciation et de l'ironie. L'approche qu'elle privilégie invite à réfléchir au sens et à la portée du geste artistique, et fait une place particulière à l'esprit critique. Sophie poursuit également une démarche en théorie des arts de la scène. Elle détient un doctorat en Littérature comparée (UdeM/Trier/Sarrebrück) et enseigne à l'École supérieure de théâtre (UQAM).
Quelques projets : "Courir l'Amérique" (Patrice Dubois, Théâtre Pàp), "La République du bonheur" (Christian Lapointe, Carte blanche), "Mythe" (Mykalle Bielinski)
Crédit photo : Jörg Müller
JOSIANNE DULONG-SAVIGNAC
Josianne Dulong-Savignac oeuvre tant à titre de conseillère à la dramaturgie que d'assistante à la mise en scène. Sa pratique personnelle d'artiste-chercheuse est imprégnée des thèmes de la mémoire matérielle et immatérielle, de l'histoire, de la curiosité et de la générosité. Josianne s'intéresse aux pratiques actuelles interdisciplinaires ainsi qu'aux esthétiques relationnelles ou participatives. En tant que conseillère, elle accompagne tant les écritures des mots et des images, que les écritures de plateau. Investie dans le dialogue et la recherche, elle s'enthousiasme des processus artistiques décomplexés, collectifs, féministes, documentaires, marionnettiques, croisant les genres, arts, sciences et technologies.
Dans le cadre de sa recherche-création à la maîtrise en arts de l'UQAM, Josianne a conçu Pour avoir une image claire de l'homme, une exposition participative questionnant la mémoire collective liée au contexte néocolonial canadien, la participation du visiteur et notre volonté de regard. Elle est également membre du collectif de recherche Print (Pratiques Interartistiques et Scènes Contemporaines).
Crédit photo : Caroline Perron
WILLIAM DURBEAU
Champs d'intérêt et de compétence : Je suis intéressé par les écritures de plateau et la manière dont la dramaturgie tisse les composantes textuelles et scéniques. Je m'intéresse également aux enjeux de ludification / gamification. J'aime les écritures non-réalistes. D'un point de vue thématique et esthétique, j'affectionne la science-fiction et le fantastique, mais je ne m'y limite pas.
Bio : Titulaire d'une maîtrise en théâtre qu'il a obtenue en 2018 à l'École supérieure de théâtre de l'UQÀM (ÉST-UQÀM), William Durbau travaille depuis 2014 dans le milieu théâtral en tant qu'assistant à la mise en scène, et dramaturg. Ses activités dramaturgiques sont imbibées par la réflexion sur les écritures de plateau, la relation avec les spectateur·trices et les interrogations qui émergent des dimensions matérielles de la narrativité théâtrale. Il termine présentement un doctorat au Département de Communication de l'Université d'Ottawa, consacré au théâtre gamifié. Ses travaux s'intéressent au concept d'altérité selon une perspective interdisciplinaire puisant dans la Communication, les Études théâtrales, l'intermédialité et l'herméneutique.
Quelques projets : La jeune fille suppliciée sur une étagère (Chambre noire, m.e.s. Cédric Delorme-Bouchard; 2025-2026), Membrane (Chambre noire, m.e.s. Cédric Delorme-Bouchard; 2024), Macbeth (La Fabrik, m.e.s. Angela Konrad; 2015-2016), Vernon Subutex, Intégrale (La Fabrik, m.e.s. Angela Konrad; 2022-2024), Auditions ou Me, Myself and I (La Fabrik, me.s. Angela Konrad; 2015-2017), L'Usine de théâtre potentiel (Théâtre de la LNI, m.e.s. François-Étienne Paré; 2023), Manque (La Fratrie, m.e.s. Patrick R. Lacharité et Alexa-Jeanne Dubé; 2022)
SARA FAUTEUX
Champs d'intérêt et de compétence : Je suis ouverte à tout, tant les pratiques d'écritures plus classiques que les processus scéniques. Je suis outillée pour travailler comme "mécanicienne" de texte ou alors pour engager une discussions avec l'artiste afin de d'identifier les éléments clés de la création et la manière de les développer. J'ai aussi beaucoup d'expérience sur le plateau, où je peux travailler à mettre en relation les éléments spatiaux et physiques, ainsi que le travail d'interprétation, avec le rythme de l'écriture, les enjeux du texte, etc.
Bio : Dramaturge à Osikan. Vivero de Creación, Yohayna Hernández s'intéresse aux rapports entre expérience et langage, réel et fiction. Son travail se situe à la croisée de la recherche, de la création et de la pensée. Co-coordinatrice des réseaux de recherche-création Tubo de Ensayo (2006-2012) et des Laboratorio Escénico de Experimentación Social (2012-2020) à La Havane, elle a partagé sa pratique entre l'enseignement (Université des Arts à Cuba et École Latino-Américaine de Cinéma et de Télévision) et l'édition (Maison Éditoriale Tablas-Alarcos, 2006-2019). Depuis son arrivée à Montréal, elle a participé aux Cliniques dramaturgiques du Festival TransAmériques (2019 et 2021), a travaillé comme dramaturge adjointe au sein de LA SERRE – arts vivants (2019-2020) et a co-coordonné et co-animé les Cliniques dramaturgiques 2022 et 2023. Elle a par ailleurs accompagné, en tant que dramaturge indépendante, plusieurs créations scéniques documentaires et interdisciplinaires (Eyilá, Osikán, Madrid, 2024; Nigamon/Tunai, Onishka, Montréal, 2024; Fausse balle, Théâtre Hors Taxes, Montréal, 2023; Luz : terre et Luz : dentelle, Sonia Bustos, Montréal, 2021-2022; Granma. Trombones de La Havane, Rimini Protokoll, Berlin, 2019; I love Madrid, Osikán, Madrid, 2019 et BaqueStriBois, La Havane, 2015, Osikán, entre autres). Elle siège au comité éditorial de la revue d'art et politique Liberté comme directrice du cahier critique des arts de la scène et mène des recherches sur « les dramaturgies de l'écoute ». Elle est également doctorante en Littérature (option Études hispaniques) à l'Université de Montréal.
Quelques projets :How to save a dear friend: formules pour sortir-au-jour, Face de Râ, 2025 (Montréal); Eyila, Osikán, 2024 (Madrid); Nigamon/Tunai, Onishka, 2024 (Montréal-Yurayaco); Fausse balle, Théâtre Hors Taxes, 2023 (Montréal); Luz : terre, Sonia Bustos, 2021-2022 (Montréal); Granma. Trombones de La Havane, Rimini Protokoll, 2019 ( Berlin); I love Madrid, Osikán, 2019 (Madrid, ) et Okana, Osikán, La Havane (2019), entre autres.
Crédit photo : José Ramón Hernández Suárez
CHLOÉ GAGNÉ-DION DISPONIBLE SEULEMENT À PARTIR DE JANVIER 2027
Champs d'intérêt et de compétence : J'accompagne des projets d'écriture dramatique et d'écriture scénique, avec un intérêt particulier pour les propositions formelles fortes qui cherchent à maintenir un ancrage dramaturgique clair et sensible. Mon travail consiste souvent à aider les artistes à aller au bout de leurs idées, que ce soit en simplifiant ou en complexifiant certains aspects du projet. Je m'intéresse autant aux formes contemporaines et performatives qu'aux mécanismes plus « traditionnels » du récit : construction d'une histoire et de personnages, développement des tensions, circulation des émotions, organisation du sens. Mes réflexions portent notamment sur les différentes manières d'organiser une logique narrative, même dans des œuvres qui s'éloignent des structures plus classiques. Je suis particulièrement attirée par les projets qui interrogent les rapports entre texte et scène, ainsi que par les figures mythologiques et les grands récits tragiques.
Bio : Chloé Gagné Dion travaille comme dramaturge. Elle accompagne des artistes dans des processus d'écriture dramatique, de mise en scène et d'écriture scénique. Elle a notamment collaboré avec Olivier Kemeid, Fanny Britt, Gabrielle Chapdelaine, Frédéric Dubois et Gabrielle Lessard, et fait partie du bassin de conseiller·ères dramaturgiques associé·es du CEAD. Sa pratique se déploie dans plusieurs contextes : elle enseigne à l'École nationale de théâtre du Canada, coordonne le comité de lecture du Théâtre de Quat'Sous en étroite collaboration avec la direction artistique, accompagne les créations et le cheminement de la compagnie Trois Tristes Tigres, en plus de faire de la script-édition pour des projets de fiction télévisuelle.
Quelques projets : Nous, dans les plaines immenses, texte et m.e.s. d'Olivier Kemeid (Duceppe, 2027) Le fantôme dans la machine, texte de Fanny Britt et m.e.s. d'Alexia Bürger (Duceppe, 2026) Bébitte, je t'ai sous la peau, création de Jean-Christope Leblanc (OFFTA, 2025) Playground : j'aime beaucoup ce que je vois, texte d'Olivier Kemeid et m.e.s. de Frédéric Dubois (Espace Transmission, 2024) Judy, texte et m.e.s. de Gabrielle Lessard (CTDA, 2024)
YOHAYNA HERNÁNDEZ GONZÁLEZ DISPONIBLE SEULEMENT À PARTIR DE JANVIER 2027
Champs d'intérêt et de compétence : Tant sur le plan formel que sur les enjeux abordés, je m'intéresse aux écritures émergentes, postdramatiques, dédramatisées, indisciplinées, aux formes d'"écart" comme l'"escena expandida" (Rubén Ortiz), le théâtre documentaire, les pratiques du réel, l'écriture performative, l'autofiction, les frictions entre réel et fiction, les pratiques de l'imagination, les écritures chorales, la création collective et collaborative, ainsi que la dramaturgie de l'écoute. Mes champs d'intérêt et de recherche se concentrent particulièrement sur les dramaturgies de l'écoute et les relations entre (trans)féminismes, arts et politique dans les Amériques. Par ailleurs, en tant que dramaturge d'Osikán. Vivero Escénico de Creación, je m'intéresse également au théâtre rituel et cérémoniel, ainsi qu'aux liens entre spiritualité et politique.
Bio : Dramaturge à Osikan. Vivero de Creación, Yohayna Hernández s'intéresse aux rapports entre expérience et langage, réel et fiction. Son travail se situe à la croisée de la recherche, de la création et de la pensée. Co-coordinatrice des réseaux de recherche-création Tubo de Ensayo (2006-2012) et des Laboratorio Escénico de Experimentación Social (2012-2020) à La Havane, elle a partagé sa pratique entre l'enseignement (Université des Arts à Cuba et École Latino-Américaine de Cinéma et de Télévision) et l'édition (Maison Éditoriale Tablas-Alarcos, 2006-2019). Depuis son arrivée à Montréal, elle a participé aux Cliniques dramaturgiques du Festival TransAmériques (2019 et 2021), a travaillé comme dramaturge adjointe au sein de LA SERRE – arts vivants (2019-2020) et a co-coordonné et co-animé les Cliniques dramaturgiques 2022 et 2023. Elle a par ailleurs accompagné, en tant que dramaturge indépendante, plusieurs créations scéniques documentaires et interdisciplinaires (Eyilá, Osikán, Madrid, 2024; Nigamon/Tunai, Onishka, Montréal, 2024; Fausse balle, Théâtre Hors Taxes, Montréal, 2023; Luz : terre et Luz : dentelle, Sonia Bustos, Montréal, 2021-2022; Granma. Trombones de La Havane, Rimini Protokoll, Berlin, 2019; I love Madrid, Osikán, Madrid, 2019 et BaqueStriBois, La Havane, 2015, Osikán, entre autres). Elle siège au comité éditorial de la revue d'art et politique Liberté comme directrice du cahier critique des arts de la scène et mène des recherches sur « les dramaturgies de l'écoute ». Elle est également doctorante en Littérature (option Études hispaniques) à l'Université de Montréal.
Quelques projets :How to save a dear friend: formules pour sortir-au-jour, Face de Râ, 2025 (Montréal); Eyila, Osikán, 2024 (Madrid); Nigamon/Tunai, Onishka, 2024 (Montréal-Yurayaco); Fausse balle, Théâtre Hors Taxes, 2023 (Montréal); Luz : terre, Sonia Bustos, 2021-2022 (Montréal); Granma. Trombones de La Havane, Rimini Protokoll, 2019 ( Berlin); I love Madrid, Osikán, 2019 (Madrid, ) et Okana, Osikán, La Havane (2019), entre autres.
Crédit photo : José Ramón Hernández Suárez
PAUL LEFEBVRE
Champs d'intérêt et de compétence : Je m'intéresse pas mal à tout et mon expérience est diversifiée. Cela dit, j'aime particulièrement ce qui a une certaine envergure de pensée qui se traduit par des préoccupations formelles. Et – ça va vous surprendre – la comédie.
Bio : Paul Lefebvre, qui a œuvré comme conseiller dramaturgique permanent au Centre des auteurs dramatiques de 2010 à 2024, est aussi traducteur et professeur de théâtre. Auparavant, il a été en poste près de dix ans au Centre national des Arts à Ottawa où il a été l'adjoint artistique de Denis Marleau au Théâtre français, attaché artistique général et directeur artistique fondateur de la biennale Zones Théâtrales. Au cours des années 1990, il a été le directeur littéraire du Théâtre Denise-Pelletier à Montréal et co-directeur artistique du Théâtre Teesri Duniya. À ce jour, il a traduit dix-neuf pièces dont Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams (Théâtre populaire du Québec et Espace GO), Danser à Lughnasa de Brian Friel (TNM et Théâtre du Bic) et Macbeth de William Shakespeare (Théâtre du Trident). Il est l'auteur de nombreuses publications dans des périodiques spécialisés en théâtre et a enseigné à l'Université de Montréal, à l'École supérieure de théâtre de l'UQÀM, à l'Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx et à l'École nationale de théâtre du Canada. De 2006 à 2013, il a représenté le Canada à la Commission internationale du théâtre francophone. La France lui a décerné en 2011 les insignes de Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. En 2024, le Conseil québécois du Théâtre lui a remis son Prix Sentinelle pour l'ensemble de sa carrière et le Conseil des arts de Montréal lui a conféré un prix Consécration en 2025.
Quelques projets : Nous, dans les plaines immenses, texte et m.e.s. d'Olivier Kemeid (Duceppe, 2027) Le fantôme dans la machine, texte de Fanny Britt et m.e.s. d'Alexia Bürger (Duceppe, 2026) Bébitte, je t'ai sous la peau, création de Jean-Christope Leblanc (OFFTA, 2025) Playground : j'aime beaucoup ce que je vois, texte d'Olivier Kemeid et m.e.s. de Frédéric Dubois (Espace Transmission, 2024) Judy, texte et m.e.s. de Gabrielle Lessard (CTDA, 2024)
