«Je suis parti dans les bois parce que je désirais vivre de manière réfléchie, […] affronter seulement les faits essentiels de la vie. La société m'absorbait, me débordait. […] Je ne voulais pas vivre ce qui n'était pas une vie, car la vie est très précieuse. Je ne voulais pas davantage cultiver la résignation, je désirais vivre pleinement, aspirer toute la moelle de l’existence.»

«Quel bel objet! Ouvragé et raffiné, avec la pointe de robustesse nécessaire pour faire miroiter toutes les facettes de son sujet. Denis Lavalou s’est livré à un travail d’orfèvre pour mener à bien une proposition théâtrale inspirée des écrits de l’important essayiste et poète américain Henry David Thoreau. [...] Rarement aurai-je vu la technologie évoquer la nature avec une telle grâce. Les images vidéo de Frédéric Saint-Hilaire habillent la scénographie de Cédric Lord pour suggérer la forêt, le lac, la cabane dans une stylisation du meilleur effet. Les personnages s’y nourrissent et s’y baignent, s’y promènent, fendent le bois, s’indignent. Tout devient prétexte à discourir, à tenter d’imaginer en des termes simples une vie meilleure et plus vertueuse. Le tour de force de Denis Lavalou, ici arrangeur textuel, metteur en scène et acteur, reste d’avoir opéré la juste synthèse théâtrale entre contemplation et réflexion. LE DEVOIR - Alexandre Cadieux - 6 mars 2013»

«Réfugié dans une nature plus juste et éclairante que la société, Thoreau trouve une superbe incarnation dans Les hivers de grâce, une adaptation théâtrale de ses œuvres signée Denis Lavalou. Les spectacles créés à partir d’œuvres littéraires ont l’avantage de nous rendre ces paroles vivantes et de nous donner peut-être envie d’aller lire plus en profondeur les auteurs. Maître de cet art, Denis Lavalou réussit cela avec Les hivers de grâce, une création inspirée des écrits et de la vie du philosophe américain Henry David Thoreau. VOIR.CA - Elsa Pépin - 7 mars 2013»

«On ne peut que saluer les performances soutenues et touchantes des acteurs. Secondés par des effets techniques visuels et sonores réussis, les acteurs ont la tâche de personnifier non pas Thoreau lui-même mais son esprit, son dialogue intérieur. Gestes synchronisés, costumes semblables, les trois voix intérieures monologuent, réfléchissent, se rebellent, s’émeuvent et s’indignent [...] on ne se lasse pourtant pas d’entendre les mots de Thoreau qui sonnent si juste encore, même 150 ans plus tard. INFO-CULTURE - Julie Labbé - 28 février 2013»

«Les saisons se suivent, mais ne se ressemblent jamais entièrement, rythmées par l’évocation d’une nature en constante mutation, superbement prolongée par les éclairages toujours subtils de Stéphane Ménigot, les projections qui respirent pratiquement devant nos yeux de Frédéric Saint-Hilaire et une trame sonore efficace d’Éric Forget, qui intègre des plages atmosphériques de Goldmund et de John Cage. [...] Ceux qui fréquentent Thoreau (dont je suis) auront l’impression de voir s’incarner des pages aimées, accepteront sans hésiter la dilatation du temps proposée par Lavalou, entendront autrement le grain de cette voix si particulière, nécessaire. « Vendez vos habits, mais gardez vos pensées. » REVUE DE THÉÂTRE JEU - Lucie Renaud - 8 MARS 2013»